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- 发表于：2014/4/16 20:31:49
- 来自：江苏
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神游于自然界的生命与气息之间 ——我观顾茂洲的花鸟画 申 光 我和茂洲兄同事近20年，一直奉他为师长，得知他将举办个人画展，非常欣慰，能在展厅集中观赏其三十余年苦心孤诣花鸟画探索的成果，是我们期盼已久的。综观茂洲兄绘画作品，无论是寻丈巨制，还是尺页小品，都具有十分鲜明的个性和时代气息，观之令人难以忘怀，油然而生敬佩之意。 茂洲兄是一个值得尊敬的老师，一个勤奋的画家。朱光潜先生在《谈美》中说，“人要有出世的精神才可以做出入世的事业。”他把毕生精力都奉献给美术教育，成绩斐然，虽曾受国家文化部的表彰而不显露。同样，他这些年在个人的绘画艺术创作中，带着自己的喜好和目标，选择适合于表达自己性情、观念的技法，一直在花鸟画领域孜孜以求。在他看似平常的外表下，隐藏着一颗极其认真的心，追求一种精致美好的境界，终于走出一条自己的路子，体现了他唯美的情愫。 顾茂洲，1959年出生于古镇下邳。这里山清水秀，人杰地灵，既有三国遗迹，使他追随楚风汉韵的文化灵气，又有更多机会去黄河古道寻觅闲草野卉和先贤的足迹。是他情韵产生和境界追慕的基因之源，是他花鸟画创作取之不尽的题材之源。 早在1985年前后，茂洲兄就在江苏省国画院进修，师从著名画家徐培晨、贺成、盖茂森、叶维和程大利诸先生。后来又又不断向徐州师范大学的姜舟先生、中国美院的何水法先生求艺。所以，他的花鸟画依然以传统水墨为基本特征，如他的墨竹《三月风》讲究用笔和墨韵，自有其独特的传统艺术魅力。 茂洲兄又是一个具有现代意识的画家。他的画从传统语言中延伸出来，却并未僵化，不是“时尚的旧衣”，学传统而不被传统所束缚，重在积累。如《秋韵》写出葵花的神韵、《绿荫》画出了荷花的灵魂、《雀语弄晨光》写出了山花的烂漫，这些具有新意的作品，关键就在于他的文化理念是当代的。他特别注重写生，想方设法，搜尽奇花打草稿，如《老槐新姿》、《依依相随道深情》、《赏秋图》等，每幅画都带着自然的生命气息，好像能听到植物的呼吸，能闻到花卉浮出的淡淡幽香。所以，茂洲兄的花鸟画近作使人耳目一新，我想这就是“笔墨当随时代”的结果。同时，他的作品在构图上很注意在生活中的直接感受，把枯笔、淡墨和浓艳的色彩三者结合得妙造自然，把印象派等西洋艺术中的某些感觉转化为中国的笔墨，来表现我们所看到的美好生活，这是不容易的。如那幅《长天秋歌》的构图，一般的中国画是不会这样去画的，他借用了西方印象派的手法，就有一种特殊的效果。 时代变迁，花鸟画意境也应当不断充实和嬗变。茂洲兄的作品关注现实生活当中的题目，脱开了“梅兰竹菊”这些传统素材，拓展到百花竞放的多向度、多样化内容。他已把程式化的人格寓意转化为个人对自然的感悟，重新唤起观者对花鸟画审美的愉悦体验，赋予了花鸟画充满时代特征的意境之美。 茂洲兄不善言辞的性格和内倾的心理，使他的艺术历程成为不断向内心流淌的过程。我想他每天课余或者饭后铺上一张纸，站在画案前，就像一个老实的农民拄着锄头，望着芬芳的土地内心充满喜悦。这些梅、兰、竹、菊和各种奇花异草，不仅是他的描绘对象，更通过这些形象表达了他的思想感情。 画者展其画艺，观者得其画意。——愿我们徜徉在茂洲兄营造的花香鸟语般美妙的境界中，感悟并享受着生活和艺术的快乐！ 2013年元旦于紫光斋
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